分类:曹宸浩的申论 来源:
资料1
“国潮”是近几年在国内掀起的一种以突出潮流文化为背景的现象,是将带有中国传统文化特色的元素与现代潮流元素相融合的时尚产品。最近几年,一波“守得住经典,引得起潮流”的国货新潮流,让人们记忆里的那些朴实低调的国货品牌,通过联名、跨界等方式,在时尚和传统文化的碰撞中闯出了一片新天地。李宁新款服装将传统流苏功法运用于现代运动服饰制作中,惊艳了服装秀场,成为新的潮流趋势;回力鞋在保留传统鞋型基础上,创新外形设计,加入现代时尚元素,使老品牌成为备受年轻人追捧的产品;国民香水六神花露水儿重回巅峰,不仅在国内市场大卖,而且还走向了海外市场,在国际上展示中国产品的魅力。
“国潮”热折射出年轻人新的情感诉求、价值归属和社群认同。当你在买鞋时,你可能并不仅仅是在挑一双穿着去逛街的鞋,还可能是在表明自己的生活方式,说明自己是什么人,或希望成为什么样的人。今天伴随互联网成长起来的年轻人,更加注重品质与个性,年轻人对跨国品牌的态度也从曾经的盲目崇拜走向了现实理性。
“国潮”热意味着国货的崛起。曾经,进口大牌是品质的象征,国货只是大牌的平价替代。如今,随着消费升级,中国制造正改变着传统的刻板印象,更时尚、更前沿的中国品牌焕发出光彩,逐渐成为年轻消费者的首选。更多跨国品牌在中国市场遭遇的水土不服,也从侧面印证了在今天的中国,市场要实现基业长青,离不开强大的本土思维。
盘点这些年“国潮”热层出不穷的符号、形象、题材等,一个清晰可见的特征是,传统文化和审美的复苏。诸如祥云、繁体字等文化元素已经突破了文化圈层,加入这场情怀与时尚跨界融合的商业实践中,重新定义了“潮”的概念,并引发年轻人对东方美学的追捧。
从这个意义上讲,“国潮”热既是一个经济现象,也是一个文化现象。如果说消费者的需求变化为国货打开了新的发展空间,那么国货崛起也在重塑着消费者的文化追求,激发出内心的文化自信。正是有了这样一份文化自信,购买国货、使用国货、分享国货才能成为消费者的日常生活方式。事实上,不仅仅国货,一大批叫好又叫座的国漫、国剧等也借助传统文化IP实现了新生,还有越来越多的年轻人自信地穿着汉服走上街头。
让“国潮”热澎湃不息,就要呵护好这份文化自信。“国潮”二字所承载的意义,远不止跨界融合的商业创新。因此,对企业来说,切不可仅把“国潮”当为噱头,借势营销。如果只是堆砌文化符号,不挖掘核心价值,失去了对文化的敬畏,对品质的坚守,既无法恰当地传递出潮流理念,也与“国潮”文化内涵相去甚远,在国货品牌弯道超车的路上,需要多一点这样的文化自觉。
资料2
A市煤矿区本世纪因煤炭产业衰落关停后,历经十余年发展,如今遗址已成功转型为地区文化商业中心。煤矿区遗址位于A市北郊,由1921年以来投产的1、2、8、12号矿井和炼焦厂构成,占地约100公顷,内含65栋建筑、200多台设备、2.7公里长的矿石传输带和13.2公里长的运输管道。随着煤炭资源的逐步枯竭,A市煤炭工业开始走向衰落。2001年12号矿井成为最后一处关闭的矿井,炼焦厂也在2003年完全停产。2005年,A是煤矿区遗址开始进行文创开发。
走进遗址大门,煤矿区原有风貌保存维护的很好,只见钢架结构搭配红砖外墙的厂房绵延成片,气势恢宏。建筑师当初按对称性和几何原理进行的规划设计,今日看来仍具有极高的审美和实用价值。
沿着煤矿区“回忆小道”路线参观,游客可近距离接触矿区内部地上设施。采煤、运煤、筛煤、洗煤等煤钢时代的火热生产场景,也通过多媒体特效得到重现。
此外,游客还能在遗址内获得极富④现代感的游览体验。大量空置厂房近年来吸引了各类文创艺术中心、展览馆、工作坊等在此落户。这些机构每年在遗址内轮番举办各类展览、演出,与配套入住的特色饭店、咖啡厅一起,为遗址积聚了大量人气。原本面临衰败命运的工业遗址,因为文化艺术和商业的注入,重新焕发了生机和活力。
目前负责煤矿区遗址管理运营与文创开发的是成立于2005年的A市煤矿区遗址文创基金会。基金会负责人姜女士说,通过开发进行保护,是我们处理这片工业遗址的长期思路,没有改造,就不可能吸引商家入驻和游客前来,未被拆除的工业遗址只能继续荒废衰败。根据姜女士提供的数据,2005年至2019年间,当地政府对煤矿区遗址的保护和改造共计投入约四亿元。
如此大规模的投入是否值得?姜女士解释说,一方面,工业遗址承载的历史文化价值,不能简单以金钱衡量,另一方面,煤矿区遗址作为A市昔日工业兴盛时期的代表,其成功转型对区域内其他工业遗址的保护与文创开发具有很强的示范效应。姜女士说,目前煤矿区遗址,已有39家来自文创艺术领域的商户入驻,提供约950个就业岗位,每年吸引约25万游客观赏。
姜女士认为,工业遗址文创开发与保护是一项长期工程,A市政府每年提供100万元固定拨款,其他拨款大都属于针对遗址特定项目改造的一次性投入,仅靠争取政府拨款,并不足以将规模庞大的保护与文创开发工程继续下去,为此,基金会还通过销售门票、出租厂房和引进投资等多种方式,保护遗址的日常运作和发展。
资料3
自县城出发,沿着蜿蜒山路,车行近一小时才可抵达L村。论人气L村早已远近闻名,天南地北的艺术爱好者纷至沓来,2021年十一假期到访游客就超过了32万人次。
小小山村缘何广受者青睐!是文创开发改变了L村。县传统村落文化产业项目总策划,老林说,从开设公益木雕教学中心起步到刺绣工坊的成立 ,L村靠发展文化产业,走上了一条乡村振兴之路。
老沈自小身体有残疾,16岁丧母。与修鞋匠父亲相依为命,是L村有名的贫困户,2016年底他进入老林在L村开办的公益木雕教学中心学习。教学中心成立以来,在村里的大力支持下,一直坚持公益属性,为学员免费提供材料,如果木雕作品卖出去,扣除成本后的收入全给作者,虽说并无雕刻基础,可老师教的耐心,老沈学的认真,经过几年的刻苦学习,老沈逐渐形成为了自己的雕刻风格。作品也在网络上有了市场,每月能有四五千元的收入。2019年偶然的机遇,老沈和村民的作品被送往法国参加当代艺术展,其后,不断有人慕名前来欣赏,购买他们的木雕作品。如今L村受过木雕培训的村民已有近百人,在木头上展示家乡新貌,成了不少村民的爱好,村民增加了收入,更开阔了眼界,木雕事业越做越大。
张嫂以前和丈夫都常年外出打工,老人孩子留守在家里,村中这样的情况非常普遍,驻村第一书记老夏联系了几位老手艺人,成立了刺绣文化产业就业工坊,张嫂和其他20多名妇女经过培训成为工坊成员,绣品有专人设计包装销售产品面世后大受欢迎,订单不断。创意有了收入还能守着娃顾着家,这不仅在物质上有助于乡亲脱贫致富,而且在文化上有益于传统工艺的接续传承。
原来L村缺乏产业支撑,村民大多外出务工,1400多人,仅剩200多人,常年留守,近年来村里积极宣传文化产业就业项目,推动当地就业。引导在外打工的年轻人回流。回乡参与文化产业项目能赚上钱,孩子们老人们都欢喜,村里更热闹更有活力了,许多在外打工的年轻人回来时都这么说,其实乡村振兴离不开年轻人,也离不开文化振兴,“文化产业就业”带来的可喜变化,吸引了300多名在外打拼的年轻人返乡给乡村振兴注入了文化滋养。
2019年5月县里成立传统村落文化产业项目指挥部,每年安排专项财政预算资金1,000万元,用于文化产业引导扶持和孵化,在政府扶持下,L村以工艺木雕教学中心和刺绣工坊为平台,正逐步建立起多层次的文化产业开发格局,更推动着全村的经济转型。
L村存有120多栋明清古民居,曾因岁月侵蚀而逐渐衰败。2019年 L村委会大力开展文创发力,助推乡村振兴活动,L村委会将古民居以每平方米年租金6元15元出租给业主。业主负责出资修缮,租金收益归村民所有,江西小伙子小伟被当地富有特色的民居和自然风光所吸引,在L村租下一栋有着百年历史的村居。将其改造为书屋,打造出以书为主题的生活空间,经过村里的大力宣传,120多栋古民居逐渐被外乡人本村人承租,修缮改造后或做民宿或用于不同的商业经营,乡村旅游逐渐在L村兴盛起来。
L村还是国家级非物质文化遗产,“四平戏”唯一留存的地方,数百年来“四平戏”传承,依靠这里的农村艺人口传身受。为更好的保护开发这一古老剧种,L村建起四平戏博物馆,76岁的陈大妈带领几个徒弟,不时登台为村民和游客唱戏,优美的唱腔深受游客喜爱,许多游客也慕名儿来L村感受,“四平戏”乡村旅游项目更丰富了。
青山依旧,黛瓦如故。 L村焕发新活力,常住人口已增至700余人,每年吸引游客超过20万人次,2020年村民人均收入18,350元,比引入文化产业前增长了三倍,老林说:下一步还要向着业态成熟可持续发展的目标,继续探索前行......
资料5
非物质文化遗产是一个国家一个民族历史成就的重要标志,是对于彰显民族文化,凸显民族魅力,促成民族自信均有重要作用,若是将整个文化遗产视为满天星辰,非物质文化遗产无疑是其中最亮眼的存在。
习近平总书记对非物质文化遗产的保护和传承高度重视,强调非物质文化遗产是中华文化瑰宝,更强调了要加强非物质文化遗产的保护和传承,积极培养传承人,让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩。2020年10月,在广东考察期间,习总书记专门抽出时间考察潮绣、潮瓷、潮雕、潮塑、潮剧和功夫茶等非物质文化遗产。非物质文化遗产如何进一步火起来、传承好?在坚守其本的基础上,与古为新、与时俱进,让古老非遗更好的融入现代生活,与更多年轻人产生共鸣,无疑是重要途径。非遗不仅活在过去、现在,也要活在未来。在这方面,年轻一代的传承人肩负重大责任。
目前来看,例如苏绣、蜀绣一些非遗经过新生代传承人的创造性转化和创新性发展,精致的传统工艺与现代审美精妙相融,焕发出青春活力。有的刺绣年画、剪纸结合传统节日,二十四节气,制作专题产品,主题文创,展示自然的奥妙、传统的魅力、民族的乐趣,又融合当下生活,时代的风貌,表达对美好生活的向往和寄托。有的将以观赏性为主的大型瓷器“改头换面”,制作成小型实用的文化创意产品,这些产品既有非遗本色,又紧随时代潮流,市场反响很不错。
一些年轻人还进行分类设计,突破非遗项目本身的局限,使其与百姓的生活产生密切的关系,比如,针对老年人和钟情老物件的客户,推出原汁原味的非遗产品;针对青年人推出耳机、手提包、挂件、现代时尚文创产品;针对小朋友,开发有趣味的材料包,让孩子们动手参与、体验手作的乐趣。配合产品的创新还在各大商圈和文化场所开展各类非遗体验活动,让更多人在参观体验的过程中,加深了对非遗的了解、认同和喜爱。
好产品有了,还应有更好的推广。互联网时代,非遗可以大胆“触网”,主动走到更多人身边,甚至把自己打造成潮品,发微博、上微信、开直播。目前已有不少年轻传承人,尝试将老作品老手艺推向互联网,让一招一式、一针一线都近在网友眼前。直播的过程是穿插对非遗知识的普及,也能直接推销产品。惊喜的是,与网友们实时交流和亲密互动,不仅提升了非遗的知晓度,直接拉动了销售额,也收集了网友提出的一批设计、生产和营销的点子,为未来的发展拓宽了路径。连接上网,让古老的手工艺技艺收获更多活力、灵感和思路。
从创新内容表达到打通线上线下……这些新潮的探索让非遗的未来发展有了更多的可能性。但不难发现,在许多非遗项目逐步“潮”起来的同时,仍有许多项目还未能做出突破与创新,原因为何?许多传承人本领不足,往往只擅长埋头做事,照样学样,缺乏设计开发、市场开拓、品牌运作的意识和能力,制约了其发展。
传承人要做出突破并赢得年轻人的喜爱,强基础、拓眼界、增学养迫在眉睫。对此,有关部门从2015年起实施“中国非物质文化遗产传承人研修研习培训计划”,让传承人进高效深造,加深对中华优秀传统文化的理解,也研究当代审美习惯和生活方式的变化,从而找到传统与现实融合的切入点。目前全国已培训学员3万余人。琳琅满目、各式各样的非遗文化产品走向市场,在年轻人中刮起了“非遗风”。
非遗的流行,很大程度上提升了非遗从业者的认可度、自豪感和荣誉感,吸引着更多年轻人加入到传承非遗的队伍中来。越来越多的新生代传承人,拓展着越来越广阔的年轻市场,这无疑是最喜人的局面。
资料4
老刘是老艺人,十几年前在他的发展和推动下,油纸伞制作重新进入了社会的视野,在这之前几乎没有人做了,但是我觉得就这样失传了很可惜,就想要继续做下去。老刘有着一个手艺人对传统技艺的崇敬以及继承传统技艺的使命感,每次说起做油纸伞,老刘都有一种失而复得的欣喜。
90后小刘是老刘的孙子,从初中开始,小刘就看着毛竹在爷爷手中写成了一柄柄伞骨,看着普通的纸张变成了张张花样繁多的伞面,觉得新奇又有趣,便开始跟在爷爷身边给爷爷打下手,久而久之小刘心中的三指情节生根发芽。他认为自己也有义务承担起传承油纸伞的工艺的重任,对于孙子的想法,老刘心中充满了矛盾,他希望有人继承这门手艺,但作为长辈又希望孙子有更稳定的工作。最终小刘的坚定打动了爷爷,于是他辞掉工作,和几位同学合作。专心学习传承油纸伞技艺,成立了油纸伞之家设计工作室。
爷爷告诉小刘做油纸伞一定按着传统做法来,这需要70多道工序选竹。削竹成骨水浸晾晒钻孔,拼架、穿线、截纸、粘纸,修边定型暴晒,绘图,上色,晒干……一把伞得两周左右才能制作完成,一点都不能马虎。在获得爷爷真传的同时,小刘也有了自己的思考,他不断尝试创新,一次次将搭竹子成不同比例的支架。渐渐的小刘的油纸伞制作渐入佳境,吸引了一些专门从事传统手工艺及其衍生方向的专业设计师前来参观交流,在切磋中,小刘的油纸伞制作工艺更加现代化、特色化。
有设计师打算带着小刘制作的油纸伞,前去参加某国际家居装饰博览会,这是把直径为3米大伞,是小刘在爷爷交付传统方法基础上的改良制作的。大伞的圆形彩纸很普通,颜色花样都偏陈旧,并且非常庞大,需要2~3人合力才能撑开。为了更加迎合现代人的审美,也方便带出国门,我对伞骨的结构以及伞面的颜色进行了大量的创新,做成的产品更轻便牢固,一个人就可以撑开。所有设计课程耗时半年,小刘说小刘的这把既传统又新颖的油纸伞,在博览会上获得了好评,后续的订单更是铺天盖地的飞来。如今,小刘还建立专门的中英双语网站和公众号。许多来小留家乡旅游的外国人,会特地上门订一把小刘设计的油纸伞的作为纪念。结合自己的经历,小刘认为传承不只是传承老底子的东西,也并非暮气沉沉,传承与创新并不矛盾。
作答要求:
1.根据“给定资料1”,请谈谈对“国潮热”出现即是经济现象也是一个文化现象的理解。(15分)
要求:(1)观点明确,分析全面,透彻,条理清晰;(2)不超过200字
2.“给定资料2”介绍了A市煤矿区遗址文创开发的案例,请概括该案例文创开发的具体做法。
要求:(1)内容全面,语言准确,条理清晰;(2)不超过200字
3.近期,市里拟开展文创开发示范村评选工作,县里准备推荐L村参加评选,如果你是该县有关部门的工作人员,请根据“给定资料3”写一份L村参评的推荐材料。(25分)
要求:(1)紧扣资料,内容具体;(2)条理清晰,语言流畅;(3)结构完整;(4)不超过500字。
4.“给定资料5”中提到“非遗不仅要活在过去、现在,也要活在未来”请深入思考这句话,联系实际,自拟题目,写一篇文章。
要求:(1)观点明确,见解深刻;(2)思路清晰,语言流畅;(3)参考“给定资料”,但不拘泥于“给定资料”;字数800—1000字。
1.保留原有风貌和规划设计。
3.注入文化艺术和商业,打造现代感游览体验。引进特色餐饮和文化机构落户,并在遗址内举办各类展览、演出。
L村深居大青山,过去缺乏产业支撑,村民大多外出务工,但在上级政府扶持下,积极进行文创开发,建立起了多层次的文化产业开发格局,引导年轻人回流,推动全村的经济转型和当地就业,实现了文化振兴,现如今常住人口、游客和人均收入大幅增加,远近闻名。具体成就如下:
未来,L村下一步还要向着业态成熟可持续发展的目标,继续探索前行。望评委组将这一殊荣颁给我们。 409
年轻人传承非遗——非遗未来
非遗是国家、民族历史成就的重要标志,彰显民族文化、民族魅力,促进民族自信
三、解决问题——提出对策
①坚守其本,与古为新、与时俱进,非遗更好的融入现代生活
论证段展开:创造性转化、创新性发展,打造文创产品,非遗体验、分类设计
②互联网推广。
论证段展开:普及非遗知识,直播打造潮品销售。
③传承人强基础,拓眼界,增学养
论证段展开:培训,让传承人进高效深造,加深对中华优秀传统文化的理解,也研究当代审美习惯,和生活方式的变化。从找到传统与现实融合的切入点
非遗命运 重在未来
非遗的传承,历久弥新。近年来四平戏得到了完整传承,为我们的非遗保护提供了丰富的经验;而许多传承人本领不足,往往只擅长埋头做事,照样学样,因此,非遗的未来传承仍任重道远。油纸伞等手工艺术是一种鲜明的文化印记,带领我们追忆历史;高深的中医文化保佑着中华儿女的世代健康……由此可见,非物质文化遗产是国家、民族历史成就的重要标志,其对于彰显民族文化、凸显民族魅力、促成民族自信具有重要作用,而在其保护和传承上,年青一代应勇扛大旗。
实现非遗的传承,就应在坚守其本的基础上,与古为新、与时俱进,让非遗更好地融入现代生活。我们能观察到不少师傅在非遗的传授过程中也只是秉持祖训,对文化本身并无革新和去粗取精,不仅使非遗文化丧失了在现代环境的生命力、更使得一些糟粕流传至今。故而,传承者必须坚持对非遗去粗取精,对其辩证传承,通过创造性转化和创新性发展,结合分众设计,突破非遗项目本身的局限,打造“国潮”等文创产品,并且还应开展非遗体验活动使之滋养我们的精神生活,彰显文化特色。
实现非遗的传承,就应坚持互联网推广,以推动其走向世界。很多时候文化人有着自身的固执,喜欢孤芳自赏、傲雪寒梅。但我们要知道,在文化爆炸的今天,可谓“酒香也怕巷子深”,如果任由非遗沉睡、只入小众圈子,那将是巨大的文化浪费。而网络有着广阔的信息触角,将非遗的小之精妙、大之震撼全面的展现在观众面前,并且通过与观众的交流汲取意见、普及非遗知识、销售文创产品,把握审美方向,不仅能滋养国人的心灵,更能在世界的文化竞争中,网络功能巨大,助力非遗占据世界文化的制高点,加强文化输出。
实现非遗的传承,传承人就应强基础,拓眼界、增学养。非遗与物质文化遗产最大的区别就是它需要靠人来传承。传承人的水平决定了非遗的完整性、艺术性,而许多非遗项目逐步“潮”起来的同时,仍有许多项目还未能做出突破与创新,许多传承人本领不足,往往只擅长埋头做事,照样学样,缺乏设计开发,市场开拓,品牌运作的意识和能力,制约了其发展。故而应该让传承人对接高校深造,加深对中华优秀传统文化的理解,也研究当代审美习惯和生活方式的变化,从而找到传统与现实融合的切入点;并且传承人也应秉持工匠精神,打造既有文化内核又有结实质量的中国商品。
集腋成裘、聚沙成塔;涓涓细流,汇成大河。虽然我们在非遗的传承上已经取得了不俗的成就,但我仍需久久为功。相信在创新和传统的融合下、互联网的推广下,以及传承人的进步下,我们定能将非物质文化遗产流传千古、永续传承,最终实现文化自信,建成社会主义文化强国!